L'insecte métallique - Ipcha Zad Garpo

Souad Massi Khalouni

Note de lecture après avoir lu Sous le soleil de satan

Le curé de Lumbres est dans cette situation bien inconfortable, où il décèle dans bon nombre de malades ou de personnes en souffrance, l’installation du prédateur, le diable, les proies étant ses hôtes involontaires. C’est en les désespérant qu’il parvient à ravir l’âme de ses victimes, qui sont dit le prêtre, le rempart entre Dieu et le diable tant que leur espoir en leur créateur ne s’éteint pas ; pour terrasser le prédateur il est prêt à renoncer à son propre salut, un renoncement qui confine au blasphème. Le prêtre guerrier lutte debout jusqu’au bout, et "à bout", ce qui n’est pas sans rappeler la tauromachie. Pouvait-il prendre les choses avec équanimité ? la compassion comme talon d’Achille, il n’a pas pu par exemple, transcender la douleur d’une mère qui vient de perdre un jeune enfant et, vulnérable dans sa colère il prête le flanc à l’attaque du voleur d’espoir. En tant que roman, cela peut être lu comme une sorte de saga du pouvoir entre forces adverses. Mais il ne faut pas oublier que Bernanos est un croyant sincère, si l’auteur ne s’identifie pas aux personnages de l’histoire nous entrons néanmoins dans la sphère intime de sa foi, où confiance et respect sont de rigueur.

Bernard Stiegler

http://www.franceculture.com/player?p=reecoute-3732621#reecoute-3732621
..."La question du soin – que l’on appelle aussi le care – est une affaire d’économie politique, et non seulement d’éthique selon le philosophe Bernard Stiegler. Elle s’inscrit au cœur des alternatives économico-politiques. Elle requiert la mise en œuvre d’une politique d’adoption capable de promouvoir une véritable écologie de l’esprit. Bernard Stiegler est de ceux qui anticipé la crise économique et financière de 2008. Il a tiré les leçons de l’effondrement du modèle industriel fondé sur l’automobile et la télévision. À ceux qui ne voient pas que le consumérisme est menacé par sa limite propre du fait que le désir du consommateur s’épuise en même temps que son savoir vivre s’émousse, il répond que la domination du court terme sur le long terme a assez duré."...
France Culture :
http://www.franceculture.com/emission-la-fabrique-de-l-humain-ce-qui-fait-que-la-vie-vaut-la-peine-d-etre-vecue-de-la-pharmacolog

Qu’on l’admette ou qu’on le dénie, chacun sent bien qu’à présent l’avenir de la vie terrestre se trouve mis en jeu dans une urgence inouïe. Et chacun sait que, depuis la séquence historique qui s’est engagée en 2007 et qui paraît avoir déclenché ce qu’on appellerait en physique nucléaire une réaction en chaîne, chaque pas compte et semble se surcharger systémiquement de conséquences très difficilement réversibles – sinon absolument irréversibles. Cette crise est sans précédent d’abord en cela. Si krisis signifie bien et d’abord décision, elle est critique comme jamais : elle révèle que le destin humain – qui est un destin inéluctablement technique et technologique – est pharmacologique au sens où, en grec, le pharmakon est à la fois le remède et le poison. Le pharmakon est à la fois ce qui permet de prendre soin et ce dont il faut prendre soin – au sens où il faut y faire attention : c’est une puissance curative dans la mesure et la démesure où c’est une puissance destructrice. Tel est aussi le feu dans la mythologie grecque. Devenu technologie industrielle, le pharmakon est de nos jours hégémoniquement contrôlé par l’économie, c’est-à-dire par le marketing, et c’est une calamité. Cet état de fait, qui a installé une économie de l’incurie génératrice d’une bêtise systémique, signifie que la question du soin – que l’on appelle aussi le care – est une affaire d’économie politique, et non seulement d’éthique.-

4e de couverture

"aux confins du non - conscient, une connaissance d'un autre ordre" ...

Tarjei Vesaas

..."Grand découvreur d’auteurs contemporains français et étrangers depuis plus d’un demi-siècle, Claude Régy – 87 ans – poursuit une exploration au plus profond des zones d’ombres et des tensions que sous-entend une écriture. Après Jon Fosse, dont il a monté trois textes (Quelqu’un va venir, Mélancholia, Variations sur la mort) et Arne Lygre (Homme sans but) il se tourne aujourd’hui vers un autre grand écrivain norvégien, Tarjei Vesaas (1897 – 1970). Auteur d’une quarantaine de romans qui témoignent d’une œuvre marquée par la recherche expressive d’un symbolisme étroitement lié à la nature, pour “ raconter le jeu caché et secret qui se passe aux heures de la nuit dont personne ne doit être témoin.”. Parmi ses romans, le metteur en scène a choisi Les Oiseaux (1957), dont - à partir de la traduction française de Régis Boyer (Plein chant, éditeur) - il ne livre pas à une adaptation exhaustive, mais porte à la scène, sous le titre Brume de Dieu, deux brefs chapitres du livre formant une unité de récit. Son héros, Matthis, jeune paysan considéré comme simple d’esprit vit coupé de la réalité du monde qui l’entoure. Placé sous la protection tourmentée de sa sœur Hedge, il ne sait rien faire d’utile, mais écoute les oiseaux et déchiffre leur langage ou savoure les murmures du vent et de l’eau. Il traverse un lac, seul sur une barque qui prend l’eau et le menace de naufrage, laissant vagabonder ses pensées au fil de sa sensibilité exacerbée, de sa solitude et de son environnement naturel. Avec des interrogations métaphysiques - avec ou sans Dieu – qui relèvent d’une introspection profonde abolissant la frontière entre la folie et une normalité établie. Une dualité déjà explorée précédemment par Régy avec Emma Santos ou 4.48 Psychose de Sarah Kane, qu’il poursuit aujourd’hui en écrivant dans la présentation de ce spectacle. “ Si l’on admet qu’une surestimation de la raison, propre à notre temps et à nos régions, conduit finalement à un amenuisement de l’être, alors il faut chercher ailleurs, aux confins du non - conscient, une connaissance d’un autre ordre. ”. Celle issue des profondeurs de la nature humaine."...
http://www.webthea.com/?Brume-de-Dieu-de-Tarjei-Vesaas#forum198

..."Plus subjectif que ses autres livres, La Barque le soir illustre avec une rare densité les talents de Vesaas, sa capacité d’évoluer " du rêve au réel, en passant par le symbole et l’allégorie, sans qu’il soit jamais possible de séparer l’un de l’autre " "(C.G. Bjurström)...
http://www.jose-corti.fr/titresetrangers/barquelesoir.html

Luigi Cherubini

René Laloux - Les escargots

Comment Wang-Fô fut sauvé

France culture annonce un spectacle concernant cette légende :

..."Wang-Fô, vénérable vieillard, est un maître en peinture de la Chine ancienne. Il est doté d’un pouvoir magique qui lui permet de donner vie à ses sujets en apposant une dernière touche de couleur sur leurs yeux… Sur la scène/atelier, espace imaginaire, de jeux et de papiers, se conjuguent : des phrases de Marguerite Yourcenar, des dessins de Benoît Souverbie, des marionnettes et le jeu joyeux et jubilatoire d’Isabelle Bach. En noir et blanc, la comédienne et le plasticien nous content, en duo, le destin de ce peintre exceptionnel."...
http://www.info-culture.com/public/manifestation/77776

Le résumé de Wikipedia concernant la légende :

"Dans la Chine du Moyen Âge, un vieux peintre du nom de Wang-Fô erre de village en village, vivant dans la misère mais dédaignant l'argent, avec pour seul compagnon son disciple, appelé Ling. Ce peintre est le sujet de nombreuses légendes, notamment celle, en ajoutant une touche de couleur aux yeux des personnages de ses peintures, de les rendre vivantes. Un jour où les deux dorment à même le sol dans une auberge, ils sont arrêtés par la milice et emmenés auprès de l'Empereur. Celui-ci lui annonce qu'il aura les yeux brûlés et les mains coupées, mais que, a l'instar du « dernier repas du condamné », il devra terminer une peinture commencée dans sa jeunesse. Le vieil homme se retrouve alors, par un étrange phénomène, à voguer sur les flots de ses songes accompagné de son disciple, abandonnant le monde de l'empereur, qui ne gardera d' eux qu'un peu « d'amertume marine »."
http://fr.wikipedia.org/wiki/Comment_Wang-F%C3%B4_fut_sauv%C3%A9

L'adaptation de Marguerite Yourcenar
"Extrait: Ce récit, publié en 1952, résulte d'une adaptation, réalisée par Marguerite Yourcenar, d'après les Nouvelles orientales. Il tourne autour de la création et de la disparition. C'est l'histoire d'un vieux peintre aux dons surnaturels, qui a le pouvoir de donner vie à sa peinture, à tel point que l'on ne sait plus si ce qu'il peint est imaginaire ou réel. L'empereur jaloux et déçu de ne pas pouvoir en faire autant (de ne pas parvenir à recréer autant de beauté dans la réalité) décide de l'exécuter pour mensonge, trahison, illusion des sens, représentant ainsi l'intolérance développée par les dictatures à l'égard des artistes (troisième Reich, Union Soviétique). Mais Wang-Fô tire parti de son pouvoir pour disparaître sur l'immensité bleue à laquelle il vient de donner vie. Wang-Fô disparaît donc dans sa propre peinture (...)"　
http://www.oodoc.com/51824-wang-fo-etude-yourcenar.php

Baden Powell

Premiers contacts avec l'œuvre de Bernanos

Contact, ou premier pas dans l'univers de Bernanos par le biais de la sublime préface dont j'ai mis un extrait en ligne il y a quelques jours ; à mesure que le lecteur prend conscience de ce que fut la première guerre mondiale, qui accoucha de la seconde, le silence s'impose côté lecteur. Les fantômes ont tant de choses à dire ; il faut bien des gens des générations suivantes pour tenter de les entendre, sentir le souffle du sens arraché de l'absurde. Ils viennent parfois à nous comme des enfants, ces fantômes.
J'ai entamé Sous le soleil de satan, pas question de la guerre 14-18 dans ce roman mais d'un jeune prêtre bien maladroit envers lui-même et parfois son entourage. Il y a un mélange stimulant d'humour, de gravité et de spiritualité, que j'aime beaucoup dans ce roman. La tristesse appliquée du jeune prêtre lui vaut l'inquiétude de son supérieur, comme le signe d'une présence pas très saine en lui. N'ayons pas peur des mots, on parle du diable ; dans notre doxa actuelle il s'agirait d'une entité relevant de l'esprit cynique d'un anti-héros particulièrement méchant pouvant à l'occasion se matérialiser, un prédateur parasitant l'esprit de la personne sur qui il a jeté son dévolu. Mouchette succombe à cet étrange effet parasite sur un plan physique... car il se pourrait bien qu'au bout du compte, elle ait remporté la bataille. Les romans fantastiques traitent de thèmes assez voisins. Bernanos aborde ce sujet avec sa foi, sans détour, c'est ce qui peut déstabiliser sur le moment.

G. Mahler

Pierre Boulez

"Alors quand on demande à Raymond Zhou quel est son héros, il répond qu’il n’en a pas, qu’il a seulement des gens qu’il admire. Car selon lui, « on peut apprendre quelque chose de tout le monde, mais on ne peut pas tout apprendre d’une seule personne »".

http://chine.aujourdhuilemonde.com/les-heros-selon-les-chinois

Le Congo

Haïti

http://www.mondialisation.ca/index.php?context=va&aid=22866

Poil de Carotte de Jules Renard

— Je parie, dit Mme Lepic, qu’Honorine a encore oublié de fermer les poules.
C’est vrai. On peut s’en assurer par la fenêtre. Là-bas, tout au fond de la grande cour, le petit toit au poules découpe, dans la nuit, le carré noir de sa porte ouverte.
— Félix, si tu allais les fermer ? Dit Mme Lepic à l’aîné de ses trois enfants.
— Je ne suis pas ici pour m’occuper des poules, dit Félix, garçon pâle, indolent et poltron.
— Et toi, Ernestine ?
— Oh ! Moi, maman, j’aurais trop peur !
Grand frère Félix et sœur Ernestine lèvent à peine la tête pour répondre. Ils lisent, très intéressés, les coudes sur la table, presque front contre front.
— Dieu, que je suis bête ! Dit Mme Lepic. Je n’y pensais plus. Poil de Carotte, va fermer les poules !
Elle donne ce petit nom d’amour à son dernier-né, parce qu’il a les cheveux roux et la peau tachée. Poil de Carotte, qui joue à rien sous la table, se dresse et dit avec timidité :
— Mais, maman, j’ai peur aussi, moi.
— Comment ? Répond Mme Lepic, un grand gars comme toi ! C’est pour rire. Dépêchez-vous, s’il te plaît!
— On le connaît ; il est hardi comme un bouc, dit sa sœur Ernestine.
— Il ne craint rien ni personne, dit Félix, son grand frère.
Ces compliments enorgueillissent Poil de Carotte, et, honteux d’en être indigne, il lutte déjà contre sa couardise. Pour l’encourager définitivement, sa mère lui promet une gifle.
— Au moins, éclairez-moi, dit-il.
Mme Lepic hausse les épaules, Félix sourit avec mépris. Seule pitoyable, Ernestine prend une bougie et accompagne petit frère jusqu’au bout du corridor.
— Je t’attendrai là, dit-elle.
Mais elle s’enfuit tout de suite, terrifiée, parce qu’un fort coup de vent fait vaciller la lumière et l’éteint.
Poil de Carotte, les fesses collées, les talons plantés, se met à trembler dans les ténèbres. Elles sont si épaisses qu’il se croit aveugle. Parfois une rafale l’enveloppe, comme un drap glacé, pour l’emporter. Des renards, des loups même ne lui soufflent-ils pas dans ses doigts, sur sa joue ? Le mieux est de se précipiter, au juger, vers les poules, la tête en avant, afin de trouer l’ombre. Tâtonnant, il saisit le crochet de la porte. Au bruit de ses pas, les poules effarées s’agitent en gloussant sur leur perchoir. Poil de Carotte leur crie :
— Taisez-vous donc, c’est moi !
ferme la porte et se sauve, les jambes, les bras comme ailés. Quand il rentre, haletant, fier de lui, dans la chaleur et la lumière, il lui semble qu’il échange des loques pesantes de boue et de pluie contre un vêtement neuf et léger. Il sourit, se tient droit, dans son orgueil, attend les félicitations, et maintenant hors de danger, cherche sur le visage de ses parents la trace des inquiétudes qu’ils ont eues.
Mais grand frère Félix et sœur Ernestine continuent tranquillement leur lecture, et Mme Lepic lui dit, de sa voix naturelle :
— Poil de Carotte, tu iras les fermer tous les soirs.

Catherine Ringer

Extrait de la préface de Michel Del Castillo à propos de l'écrivain Georges Bernanos

... "Dans l’immense vague littéraire qui emporte la France entre 1918 et 1950, la soulève et l’accroche au sommet, Bernanos occupe, avec Malraux, la première place. Camus nous demeure plus proche, plus fraternel, jusqu’en son académisme empesé, peut-être parce que nous partageons ses ambitions de pauvre, son orgueil d’humilié. Nous traînons tous derrière nous des générations emmurées dans la stupeur d’une misère sans mots. Et nous éprouvons tous l’éblouissement des noces avec le soleil et la mer, d’où nous avons surgi, vêtus de sentences attiques, ainsi qu’Aphrodite se leva d’entre les flots. Plus profondément, nous vivons selon la morale humanitaire que les professeurs peuvent réduire à trois parties de dissertation, entre une introduction et une conclusion. De cet utilitarisme de l’éthique, La Peste constitue la vulgarisation parfaite, le vade-mecum de tous les lycées de France et de Navarre. Les meilleurs sentiments ont aussi la vie la plus longue et Camus déborde de ces générosités qui font les choux gras des exégètes.
Malraux a compris Bernanos dans la mesure où ses fulgurations épileptiques, ses trépignements hystériques participaient d’un désespoir voisin. Le monde lui apparaissait vide d’un Dieu dont le cadavre putréfié dissout les consciences. Pour tenter d’échapper au nihilisme, Malraux se cramponnait à l’Histoire. Épopée mythique où la rhétorique importe plus que les événements. Aussi prêtait-il sa voix à une Histoire muette, mêlant l’Inde et l’Égypte, les cathédrales et les fresques de Giotto, étouffant sous ses fulgurations l’insupportable vertige du néant. Aventurier de génie, faute d’une cause, faute d’un Dieu qui l’aurait apaisé, réconcilié, la Révolution, puis la Nation furent pour lui les substituts d’une croyance évanouie.
Faulkner, Bernanos : Malraux discerna d’emblée les deux figures littéraires qui, délaissant l’anecdote, se confrontaient au destin. Deux géants qui exprimaient le bruit et la fureur du siècle dans la clairvoyance d’un regard métaphysique. L’un, dans l’éclairage tragique d’Eschyle, le second dans la lumière irisée du vitrail.
Malraux délaissait Céline, qu’il sentait inclassable, isolé dans son génie stylistique, aussi puant et aussi misérable que Job sur son tas de fumier. C’est que l’Histoire n’était pour ce fou qu’un décor grandiose, à la démesure de sa langue flamboyante et burlesque. Si elles n’avaient pas existé, Céline les eût inventées, ces farces sanglantes. Il en rajoutait, non par provocation, mais par une nécessité intérieure, surgie de ses hallucinations macabres. Mieux que personne, il a exprimé la démence d’un siècle de carnage ; son délire lui faisait écho. Cet insensé crachait sur le sens, où il ne voyait qu’imposture.
Malraux, lui, était hanté par le sens, au point d’en inventer un, là où il ne le trouvait pas. Entre Sophocle et Euripide, il interrogeait des divinités aveugles, réclamait l’ordre d’une fraternité. Faute d’une réponse, ce ventriloque prêtait sa voix d’ombre à Jeanne d’Arc et à de Gaulle, à Bayard et à Trotski, dont il traduisait dans la langue de Bossuet les harangues fumeuses qu’ils n’avaient jamais proférées. On se trompe en pensant que les aventuriers cherchent une cause : ils veulent des prétextes. L’Histoire fut à Malraux ce que l’Arabie fut à Lawrence, une scène où jouer son personnage.
Comment Malraux n’aurait-il pas entendu Bernanos, pour qui le sens précédait et inspirait toute parole ? Nul pré-texte, un Texte contenant la totalité de l’expérience des hommes.
Bernanos ne doute pas, il n’éprouve pas l’aridité du vide ou, quand il doute, il doute à l’intérieur de la foi. Chaque épreuve, chaque retournement, il les vit du fond d’une théologie de l’enfance, qui l’accompagne du berceau à la tombe. Cette force subjugue Malraux, qui en devine la puissance d’organisation. Peut-être l’envie-t-il, lui qui ne cesse de s’agiter au bord d’un abîme. Parce qu’il ressent la panique de la dislocation, Malraux admire en Bernanos l’intégrité sans faille, la cohérence et la dureté du silex.
Cette permanence constitue, aujourd’hui, le principal obstacle à la compréhension de Bernanos. Parce qu’il parle, en toutes circonstances, de l’intérieur de la théologie, les lecteurs, surtout les plus jeunes, se sentent désarçonnés. Ils n’entendent plus de quoi il est question dans ses romans. Ayant perdu la clé qui ouvre la porte, ils restent médusés devant ce grenier encombré de reliques. Tout leur échappe de ces frénésies qui emportent la phrase, de ce bégaiement des âmes, de ces plaintes qui sourdent d’une terre en gestation. Le purgatoire existe encore pour les écrivains, et Georges Bernanos y attend son réveil. Même les amateurs de littérature, s’ils succombent à la puissance de la parole, restent fermés à ce qu’elle délivre. Telle une de ces étoiles mortes dont nous continuons d’observer le scintillement, Georges Bernanos luit dans le ciel littéraire d’un éclat évanoui.
C’est rien dire que d’affirmer que Dieu est mort car, mort ou vivant, un dieu reste un dieu ; la lumière noire de son deuil tourmente encore les consciences. Plus radicale, l’absence produit le désenchantement. Dans cette dissolution des métaphysiques, l’Histoire s’est évanouie avec Marx, la Nation se défait dans l’Europe, la Révolution s’empâte dans le Libéralisme. Il reste l’ennui. Il reste l’utilitarisme et la consommation. Il reste les consensus les plus lâches et un louis-philippisme baigné de bons sentiments. Notre monde fait plus qu’ignorer celui dont Bernanos était le hérault : il le méprise et il le hait.
La défaite de Georges Bernanos ne date pas d’hier. Il la savait inéluctable. Rentrant en France au lendemain de la Libération, ce féodal respire aussitôt les pestilences des compromis. Derrière la stature du Général, il voit se profiler la silhouette de Guy Mollet. L’écrivain refuse les honneurs et les hochets. Il repart dans sa solitude altière et, avant de mourir, dialogue, une dernière fois avec des vaincues à sa taille, des carmélites ignorées, tourmentées par leur salut. C’est avec elles qu’il gravit les marches de l’échafaud.
Tous les combats de Georges Bernanos furent d’arrière-garde. Dans sa jeunesse, il suit Maurras, pourfend Alain, méprise la République des instituteurs et des francs-maçons, se défie du capitalisme juif, crache sur une bourgeoisie obèse. Avec angoisse, il sent monter, en Italie, en Allemagne, en Espagne, les énergies d’une force aveugle. Il serait naturellement, biologiquement presque, de leur côté. Il rêve d’un ordre chrétien, catholique, hiérarchique et social. Il est de cette génération à qui Maurras a donné le goût et la passion de la clarté, d’une rigueur et d’une colère nationalistes. On peut en rire aujourd’hui : c’est faire fi de l’urgence où ces hommes se trouvèrent, hantés par le péril bolchevique. Leurs tripes refusaient cette dictature impitoyable dont ils entendaient pourtant la légitimité sociale. Nationaux et sociaux : les deux termes préparaient la fission, où bon nombre périt.
Aux Baléares, en 1936, Georges Bernanos aurait dû franchir le pas. L’un de ses fils ne portait-il pas l’uniforme de la Phalange ? Son passé ne l’inclinait-il pas vers ce régime d’évêques et de généraux ? Mais voici que la répression se déchaîne, aveugle, bestiale. L’écrivain voit mourir par milliers, non des syndicalistes et des miliciens, non des communistes et des anarchistes, mais des paysans. Il assiste, saisi d’horreur, au massacre des pauvres, pour ce seul crime qu’ils prétendaient vivre en hommes. Il regarde les curés bénir ces fusillades, les señoritos dispenser la mort avec la gouaille et le mépris des oisifs, les Maures égorger avec un sacré-cœur accroché à leur burnous. Dans la fièvre, dans la rage, il rédige le plus terrible pamphlet contre ce dévoiement de ses croyances. Il fustige l’Armée, l’Église, invective la Papauté. Il pleure sur ces milliers de victimes où il reconnaît la figure cardinale de sa théologie, le Pauvre.
Revirement, conversion ? Il suffit de remonter aux sources pour répondre par la négative. Comme Céline, comme tant d’autres, Bernanos a surgi des tranchées de 14. Rescapé de cette boucherie, il contemple le monde avec des yeux dessillés. Fils de paysans, pétri de la boue de l’Artois, il a vécu, avec horreur et fierté, une guerre de paysans enterrés vivants. Quand il se lève de cet ossuaire, il fixe sur les années folles le regard d’un revenant. Etait-ce ça, le sens de ce sacrifice qui a ravagé le pays ? Est-ce pour cette veulerie crapuleuse que des millions de jeunes hommes ont accepté de coucher quatre ans avec les cadavres de leurs compagnons, parmi les rats ?
Tous ses romans portent la marque de ce dégoût. Ils proviennent de cette révolte initiale. Ils vomissent la même abjection. Déjà cet auteur singulier, tard venu à la littérature, inclassable et dérangeant, déplace l’hécatombe vers un texte premier, une syntaxe théologique. Ses curés diront l’impuissance, la solitude et, surtout, l’échec. Ils
balbutieront des propos incohérents, exhiberont leur balourdise, montreront leur grossièreté de paysans mal dégrossis. Sous leur allure fruste, ces prêtres oubliés dans d’obscures paroisses sont aussi des visionnaires. Ils déchiffrent, non les apparences, mais le for le plus intérieur. Ils rencontrent Satan, devisent avec lui, cheminent à ses côtés. Des illuminations les déchirent. Ils tentent de dire l’inexprimable et ils ne parviennent qu’à susciter la risée de leur paroissiens, l’inquiétude de leurs supérieurs, l’indignation de la hiérarchie. Ils ne servent à rien, strictement, sauf à déranger l’ordre du monde. Même les miracles qu’ils accomplissent ratent. Ils meurent abandonnés, au bord du désespoir. Des trois vertus théologales, l’une, la foi, vacille ; la charité s’use en vain ; ne reste que l’espérance, qui porte le grand chant bernanosien, d’un bout à l’autre de sa vie." ...

Une analyse à propos de l'œuvre de Cormac McCarthy chez Stalker

"Des villes dans la plaine de Cormac McCarthy
　
....

Quoi qu'il en soit, c'est par l'évocation d'une thématique familière à Cormac McCarthy que débute notre Épilogue, que nous intitulerons l'Épisode de la carte du Mexique (pp. 295 puis 300), carte que le vagabond a décidé de tracer après qu'il a fait, justement, le rêve : «Au milieu de ma vie, dit le vagabond à Billy, j’en ai tracé le parcours sur une carte que j’ai longuement étudiée. J’essayais de voir le dessin qu’elle faisait sur la terre parce que je croyais que si je pouvais voir ce dessin et en connaître la forme alors je saurais mieux comment continuer. Que je saurais mieux ce que devait être mon chemin. Que je pourrais lire dans l’avenir de ma vie» (p. 295). Le rêve, fidèle à la plus immémoriale tradition, a valeur de présage d'autant plus fort qu'il divise la vie en deux parties, tout comme celle de l'explorateur des Enfers le plus célèbre de l'Occident : il enseigne le sens de tel ou tel événement, peut-être même est-il constitué d'une matière qui est celle, mais ici donnée dans son essence réelle, invisible, de l'événement qu'il annonce.«À quelles genres de choses elle ressemblait ? Cette carte, lui demande Billy.D’abord j’ai vu un visage mais ensuite j’ai tourné la carte et je l’ai regardée de différents côtés et quand je l’ai remise comme avant le visage avait disparu. Et je n’ai jamais pu le retrouver» (p. 296)."
http://stalker.hautetfort.com/archive/2011/01/14/villes-dans-la-plaine-cities-of-the-plain-cormac-mccarthy.html

Un médicament censé soigner ...

... "Cela attaque un adolescent sur 1000 mais peut avoir des conséquences tragiques comme la défenestration d'un jeune homme ou celui qui a mis fin à ses jours ce 12 décembre dernier. Comment pouvons-nous laisser circuler un tel médicament aux effets si néfastes ?
Les dermatologues répliquent à cette question sur le fait que les cas de suicide sont très rares. Mais lorsqu'une famille est touchée de plein fouet par un tel drame, comment lui expliquer qu'un simple médicament censé soigner l'acné de leur enfant l'a également amené à se tuer?"...
http://www.come4news.com/index.php?option=com_content&task=view&id=40930&Itemid=999

Capacités d'anticipation des romanciers

... "Les romans, justement, seraient-ils mieux informés que les analyses produites par les services de renseignement ?"...
http://meridien.canalblog.com/archives/2011/01/19/20166008.html

Le mouvement d'émancipation des Dalits

"En décembre 1993, l’irruption dans la sphère du pouvoir des « intouchables » (Dalits), fut interprétée par l’ensemble des commentateurs indiens et étrangers comme un évènement considérable, d’autant que les observateurs avaient ignoré cette mobilisation relativement discrète et souterraine et sous estimé son ampleur. Cet état d’Uttar Pradesh concentre un sixième de la population nationale et choisit de fait la même proportion des députés du Parlement indien. L’impact politique fut à la mesure du bouleversement idéologique au sens large qu’une telle politisation de la caste par le bas induisait. Après avoir fait chuter le parti du Congrès pour lequel ils avaient traditionnellement voté depuis l’indépendance, les électeurs Dalits, alliés politiquement avec les musulmans et les basses castes, congédiaient cette fois les nationalistes hindous… En s’appropriant l’électorat Dalit, le BSP s’est ainsi imposé comme une force politique majeure dont la conciliation est devenue la meilleure garantie d’accéder au pouvoir. Mayawati, à la tête du parti, incarne aujourd’hui ce pouvoir Dalit, avec un sens aigu de la stratégie et de l’efficacité politique."
http://www.laviedesidees.fr/Mayawati-la-scandaleuse.html

Tunisie

Chez Herodote, la Tunisie et son histoire
http://www.herodote.net/histoire/synthese.php?ID=561

L'enjeu social du soin à l'étranger

"Quand on n’a plus de pays, notre corps reste notre seul territoire. Que faire quand même notre corps nous devient étranger, nous devient une terre inhospitalière ?
C’est l’expérience des étrangers malades. Un exil est doublé d’un autre exil, et parfois on ne sait plus lequel de ces deux exils entraîne l’autre. Des étrangers quittent leur pays pour se faire soigner. D’autres cherchent ailleurs une vie meilleure. Les politiques d’immigration récentes tendent à limiter sévèrement les flux, ce qui peut se comprendre, mais, en allongeant les étapes et les temps intermédiaires, temps de précarité et même de détresse morale et physique, n’exposent-elles pas à un danger supplémentaire celui qui a dû, ou cru devoir abandonner sa patrie pour s’exiler ?
Ainsi la société, même mue par le souci louable de protéger son équilibre, peut-elle 　"rendre malade". Ce constat nous incite, et même nous oblige à prendre soin de l’étranger, pour lui-même bien sûr, mais aussi comme acte politique. Le plus pauvre, l’exclu, a tout simplement plus de chance d’être malade, de subir un exil redoublé à cause de la maladie, que celui qui est pleinement intégré dans la société. Le sida lui-même n’est pas seulement une maladie infectieuse : c’est aussi une maladie sociale, qui reflète, d’une façon froidement statistique, les inégalités entre les hommes et les femmes ; c’est un signe de pauvreté.
La France dispose, afin de prévenir ce mécanisme, de l’ordonnance de 1945 qui accorde la protection et les soins du pays d’accueil aux étrangers malades. Si une société estime nécessaire de légiférer sur la question des étrangers malades, au nom de l’hospitalité qu’elle revendique comme une de ses valeurs fondatrices, c’est bien que le soin aux étrangers est une question politique. Une remise en cause de la loi de 1945 nous semblerait un retour en arrière, une fragilisation du socle qui nous constitue comme société. Peut-être reconnaît-on la qualité d’une société à la manière dont elle prend soin de ses étrangers malades ?
Par ailleurs, il semble bien que, entre ses propres citoyens, notre société place une barrière entre malade et bien-portant. De façon tacite mais évidente. Où est le malade, dans notre entourage ? Il n’est pas avec nous ; il est à l’hôpital. Il est absent des écrans de télévision, de la rue, de nos maisons. À la frontière corporelle de la maladie, comme expérience du sujet s’ajoute une frontière sociale, insidieuse, inconsciente. Pour y remédier, ne faudrait-il pas promouvoir la mixité entre personnes malades et en bonne santé, proposer l’abolition, par le vivre-ensemble, de cette frontière supplémentaire ? Ne s’agit-il pas de reconnaître dans cette mixité un défi prometteur, un chemin de reconnaissance entre personnes irréversiblement différentes ?
Le défi ne consiste pas seulement en un changement de structures. Car si un choix d’éthique personnelle, celui de l’hospitalité, a des conséquences politiques, un choix politique a aussi des conséquences sur la vie de chacun. Il est, de fait, difficile de faire partie du monde de ceux qui sont en bonne santé ; il faut être beau, jeune, riche, autonome, productif, souple, adapté et adaptable… ; celui qui est en bonne santé a le bonheur d’être dans son pays, mais il sait plus ou moins confusément que ce n’est pas sans effort. Prendre soin de l’étranger, réintroduire dans notre espace celui que la maladie a rendu étranger, c’est peut-être trahir le combat que chacun de nous mène pour n’être pas étranger ; c’est prendre le risque de se rendre étranger aux siens, d’être considéré comme un "traitre" pour avoir compromis la vie des bien portants, des "adaptés", en les exposant à l’étrangeté.
Prendre soin de l’étranger n’est certes pas l’apanage des croyants. Pourtant, le croyant, à la suite des hommes de la Bible, peut se souvenir qu’il appartient à un peuple de voyageurs et d’étrangers… Qui sait si cela ne l’aide pas à passer les frontières avec moins de crainte ?" (p. 51 à 53)
Par Bertrand Lebouché et Anne Lécu Où es-tu quand j’ai mal ? Éditions Du Cerf

L'épidémie du sida met la plupart des religions au défi d'aider ceux et celles qui en sont atteints...

"L’étrangeté du Samaritain est, paradoxalement, ce qui lui évite d’être enfermé dans sa propre 　"demeure", en l’occurrence une demeure religieuse. Il n’est pas difficile de se retrouver ainsi enfermé : l’épidémie du sida qui sévit depuis quelques années, met la plupart des religions au défi d’aider ceux et celles qui sont atteints par cette maladie, alors que ce qui les a conduits à la contracter – fréquemment, un comportement sexuel contraire à l’éthique dont les religions sont porteuses – les rend a priori étrangers à ces mêmes religions et à leurs valeurs." (p.50)
Bertrand Lebouché et Anne Lécu Où es-tu quand j’ai mal Éditions Du cerf

Frozen River, un film de Courtney Hunt

À la faveur d'une accalmie ( car j'ai un gros méchant rhume) , j'ai pu regarder le film du soir sur Arte ; une amitié se noue au fil de l'action entre une Américaine blanche et une Indienne, basée sur une solidarité de mères. Chez l'Indienne, l'appartenance à sa communauté passe peu à peu au second plan, la "femme blanche" va finalement l'aider à récupérer et assumer, grâce au salaire de leurs combines, son enfant accaparé par une grand-mère possessive ; en contrepartie elle gardera les enfants de sa nouvelle amie le temps de la détention de celle-ci dans les prisons de l'Etat. Le film ne justifie pas les magouilles des deux femmes, on suit simplement un engrenage qui aurait pu tourner plus mal ; l' humanité abdique de moins en moins, jusqu'à la confiance mutuelle entre ces deux personnes. L'homme blanc quant à lui, est soit absent, soit peu compréhensif, soit brutal tandis que l'on voit les deux protagonistes s'élever véritablement en humanité par l'amour qu'elles portent aux enfants. Nous sommes à des années lumières de la femme enfant, ces femmes sont dépouillées, fortes mais fragiles car en souffrance, et se libèrent l'une l'autre de leurs préjugés. Un très bon film en somme, qui communique de la force.

Les actrices sont Melissa Leo et Misty Upham.

La haine après le meurtre par Jean-Yves Potel

Les pogroms de 1944-1946
Les « sorties de guerre » intéressent de plus en plus les historiens, tant les « libérations » se révèlent souvent troubles, grises, violentes et complexes – c’est le cas de la Pologne en 1944-1946. Outre les destructions matérielles et la perte d’au moins 17% de sa population civile ...
http://www.laviedesidees.fr/La-haine-apres-le-meurtre.html

Colette, une amie Toulousaine

Colette, une amie Toulousaine m'a envoyé un livre qui s’intitule Où es-tu quand j’ai mal ? de Bertrand Lebouché et Anne Lécu.
Je consulte la post-face ce matin après avoir lu quelques passages du livre au hasard, au chapitre 3, je lis quelque chose qui éveille plus particulièrement ma curiosité et je parcours ensuite ces quelques renseignements concernant les auteurs :
Née en 1967, Anne Lécu est dominicaine (Sœurs de Charité, Dominicaines de la Présentation). Elle a été aumônier d’étudiants de 1998 à 2005 à Paris et à Évry. Depuis 1997, elle travaille comme médecin généraliste dans une maison d’arrêt de la région parisienne.
Né en 1971, Bertrand Lebouché est dominicain. Il prépare une thèse de théologie, travaille comme médecin dans l’unité VIH-sida et hépatites à l’Hôtel-Dieu de Lyon et est chargé de cours à la faculté de médecine Laennec (université de Lyon).
L’extrait lu ce matin :

La vérité des larmes.

Pleurer, c’est basculer. Il arrive que l’on soit resté longtemps au bord des larmes. D’autres fois, c’est d’un coup qu’elles jaillissent. Pleurer, c’est abandonner la surface et descendre, malgré nous parfois, au fond de nous-mêmes, là où nous sommes vraiment nous, et exprimer, par cette eau salée comme la mer, que ce corps si déroutant c’est bien nous.
Les larmes tombent. Elles tombent vers la terre et pourtant elles tombent aussi vers le ciel. Qui n’a pas regardé le ciel, un jour en pleurant ? Pleurer nous situe entre terre et ciel, complètement enfoncé dans la terre et complètement tourné vers le ciel.
Pleurer, c’est ouvrir une porte vers ailleurs.
Pleurer, c’est toujours toucher à la vérité.
Les larmes, c’est la trace en nous de ce qui demeure de plus solide que l’étrangeté, c’est la trace en nous de ce que nous avons perdu à cause de la souffrance et de la vie que nous voudrions retenir. C’est ce mouvement d’abandon qui nous fait retrouver le socle dur qui ne s’effondrera pas, sur lequel nous marchons, parce qu’il s’agit de la vérité de nous-même. «　Tandis que brusquement quelque chose cédait au fond de lui, les larmes lui vinrent aux yeux et il se mit à sangloter de tout son cœur. Il eût voulu pouvoir se pleurer tout entier pour se fondre dans ces lointains, s'épuiser en larmes et disparaître sans laisser aucune trace de son existence. Mais au plus fort de ses sanglots, par la violence même de ses larmes, il lui semblait qu’il revenait à lui-même.　»*
La consolation des larmes
Pleurer, c’est toujours d’une certaine façon pleurer devant quelqu’un, même si l’on ne sait pas qui c'est, même si l'on est seul… C’est espérer une consolation.
Qui n’a pas fait cette expérience : on serre les dents devant la vie et ses douleurs, puis arrive l’ami de confiance et voilà que les larmes jaillissent à flots ? Et déjà, les larmes sont une consolation. Dans ces moments-là, il n’y a pas une si grande différence entre celui qui pleure et celui qui console.
Les larmes peuvent en même temps signifier la peine et la joie. Dans le même moment elles peuvent dire la douleur infinie et le soulagement d’être consolé.
Ce n’est pas pour rien que tous les grands moments de la vie s’accompagnent de larmes : les grandes histoires d’amour, la mort, le retour à Dieu dans la foi qui renaît, la compassion. Pleurer, ce peut être aussi pleurer de joie.
Dans l’évangile selon Jean, Marie de Magdala, rendue dans la nuit au tombeau de Jésus, est effondrée, toute en pleurs. Or voilà que le jardinier, qu’elle ne connaît pas l’appelle par son nom : Marie ! Et, au son de sa voix, elle reconnaît le Maître : Rabbouni ! Elle avait perdu son Seigneur, elle retrouve le Ressuscité et ses larmes témoignent du basculement du pire au meilleur.
Quand Emmanuel Lévinas, un philosophe juif du XXe siècle, note, après Auschwitz : «　Aucune larme ne doit se perdre, aucune mort ne doit se passer de résurrection　», il annonce l’horizon ouvert par les larmes. Toutes les larmes versées sont en attente de consolation. Et si la consolation se fait attendre, infinie énigme, les larmes sont la trace même de cette espérance.
Bertrand Lebouché et Anne Lécu LES ÉDITIONS DU CERF http://www.editionsducerf.fr/

* NOVALIS, cité par Jean-Loup CHARVET, L’Éloquence des larmes, Paris, DDB, 2000, p. 59.

Un propos d'Anatole France

"Ce que les hommes appellent civilisation, c'est l'état actuel des moeurs et ce qu'ils appellent barbarie, ce sont les états antérieurs. Les moeurs présentes, on les appellera barbares quand elles seront des moeurs passées."Anatole France - 1844-1924 - Sur la pierre blanche - 1905
Toupie.org

Lire le résumé : http://jcitoyen.canalblog.com/archives/2011/01/09/20080857.html

Les Métamorphoses - Philémon et Baucis

Infos du livre audio - Audiocite.net

Avec Philémon et Baucis, du merveilleux enfin, sans "caprice des Dieux". Si l'enregistrement ne se met pas en marche, cliquez sur Infos du livre audio, vous trouverez en plus sur le site la version texte.

L'écriture d'Alexandre Romanès

" Et l’écriture de Romanès témoigne de cet esprit tsigane, de cet arrachement à la littérature, à tout ce qui, en littérature, est effort vers une complétude, vers un accomplissement de la matière verbale. L’écriture de Romanès, se méfiant comme de la peste des attraits du langage, est ainsi plantée dans le sol meuble de la simplicité et de la spontanéité la plus farouche, la moins immédiatement aimable pour un regard modelé par la chose littéraire …
Comme l’affirme Christian Bobin en ouverture du récent opus de Romanès, Sur l’épaule de l’ange, "Lire Alexandre Romanès c’est connaître l’épreuve de la plus grande nudité spirituelle. Juste une voix et surtout le ton de cette voix." "
http://poezibao.typepad.com/files/matthieu-gosztola-etude-sur-la-po%C3%A9sie-dalexandre-roman%C3%A8s.pdf

Entretien avec Luc Boltanski par Nicolas Duvoux

..."Pour revenir à « classes sociales », c’est, comme vous le savez, un concept extrêmement compliqué parce que d’un côté, c’est un concept critique, c’est-à-dire orienté vers un horizon normatif qui est celui de la disparition des classes sociales. Envisagé sous ce rapport, la description des classes sociales exploitées ou dominées est surtout négative. D’un autre côté, c’est un concept positif destiné à armer des luttes, parce que si vous décrivez des gens de manière uniquement négative, vous ne pouvez pas les armer pour la lutte. C’est quelque chose que le parti communiste avait beaucoup pratiqué : il faut montrer à quel point le prolétariat est pauvre, malheureux, opprimé. Mais il faut également montrer qu’il est courageux et résistant, qu’il a des valeurs qui lui sont propres et qui sont au principe de sa dignité. Et puis, il s’est passé quelque chose en France de particulier, qui ne s’est pas passé en Grande-Bretagne au même degré ni aux États-Unis. Après le Front populaire, en 1936, et après l’établissement de l’État-providence, dans les années d’après-guerre, s’est mis en place un régime politique qui a essayé d’intégrer les classes sociales à la représentation de l’ordre politique, de les officialiser, de leur donner un rôle dans la construction du collectif politique. Alors que jusque-là, en France, le collectif était conçu de façon, disons, rousseauiste, en tant qu’il était composé de « purs » citoyens, définis sans tenir compte de leurs propriétés et de leurs intérêts, comme des « hommes sans qualités », si vous voulez. Cela s’est opéré un peu à l’image du corporatisme, mais tout en conservant la dimension critique des classes sociales et aussi, au moins pour une part, leur caractère antagoniste. Du même coup, la référence aux classes sociales a pris une dimension complexe. Il s’agissait, à la fois, d’une notion critique et d’un concept servant à décrire les institutions de l’État-providence. Les classes sociales étaient aussi intégrées dans les catégories mentales des acteurs. Au début des années 1980, avec Laurent Thévenot, nous avions fait une étude qui s’appelait – c’était paru en anglais –, « Comment se retrouver dans le monde social… » [1]. On avait procédé au moyen d’exercices, quasiment de jeux, réalisés par des groupes. On avait montré comment les catégories socio-professionnelles de l’INSEE, qui avaient été inventées à la suite de 1936 et de la mise en place de l’État-providence, avaient une correspondance dans les catégories cognitives des acteurs. C’étaient des instruments utilisés aussi bien pour définir sa propre identité que pour identifier les autres. Si vous prenez le cinéma des années 1970, le cinéma de Claude Sautet par exemple, c’est du Bourdieu soft d’une certaine façon : vous avez des milieux, des gens qui ont un caractère parce qu’ils appartiennent à un milieu, à une classe sociale, etc. Et ce qui s’est passé dans la sociologie, dans les années 1980, ça a été de dire, on va s’occuper d’autre chose, ça c’est acquis. Cen’est pas que c’est faux mais on va chercher à comprendre plus loin, comment les gens construisent ces catégories, comment ils en ont d’autres, en s’intéressant particulièrement au phénomène de désajustement qui commençait à casser la cohérence des classes sociales telles qu’elle avaient été institutionnellement mise en place par la relation entre le marché du travail, le système de classification, le monde scolaire, les classifications de l’INSEE via les conventions collectives, etc."
http://www.laviedesidees.fr/Le-pouvoir-est-de-plus-en-plus.html

Alexandre Romanès, Sur l'épaule de l'ange par Mathieu Gosztola

"J'aimerais tellement aimer ceux que je vois — mais pourquoi sont-ils si peu présents à eux-mêmes ?"
http://poezibao.typepad.com/files/matthieu-gosztola-etude-sur-la-po%C3%A9sie-dalexandre-roman%C3%A8s.pdf

La métamorphose de Tirésias

... "La deuxième version sur l'origine des dons de Tirésias nous vient d'Ovide. Alors que Tirésias se promenait en forêt, il troubla de son bâton l'accouplement de deux serpents. Aussitôt, il fut transformé en femme. Tirésias resta sous cette apparence pendant sept ans. La huitième année, il revit les mêmes serpents s'accoupler. « Si quand on vous blesse, dit-il, votre pouvoir est assez grand pour changer la nature de votre ennemi, je vais vous frapper une seconde fois. » (Métamorphoses, III, 316-338). Et, ainsi, Tirésias redevint un homme.
Quand Jupiter prétendit que la femme prenait plus de plaisir que l'homme à l'acte sexuel et que son épouse Junon prétendit le contraire, les dieux demandèrent l'avis de Tirésias qui avait l'expérience des deux sexes. Tirésias se rangea de l'avis de Jupiter. Et Junon, « plus offensée qu'il ne convenait de l'être pour un sujet aussi léger, condamna les yeux de son juge à des ténèbres éternelles » (Métamorphoses, III, 316-338). Jupiter ne pouvait aller à l'encontre de la décision de Junon, alors, pour compenser sa cécité, il offrit à Tirésias le don de divination et une vie longue de sept générations."
D'après la Bibliothèque du Pseudo-Apollodore, Hésiode, rapporte un récit semblable. (Wikipedia)

Dans les mythes Grecs, on trouve certes du merveilleux, mais l'idée de l'enfer-mement, du punitif l'étouffe un peu trop souvent. Ici Tirésias, selon l'une des versions, pour avoir donné un avis qui ne plaît pas à la déesse est projeté dans une noire galère que Jupiter va juste un peu adoucir afin de ne pas trop contrarier sa partenaire divine. Quoi de mieux pour prendre la démesure de la dénature humaine que d'observer l'attitude des Dieux dans la mythologie grecque ? Je pense à Julien Gracq qui avait remarqué cela et en a parlé en plus grand connaisseur que moi, attribuant par contre à la féerie des légendes Celtes le pouvoir de contrecarrer le tragique de certaines vies, sans cela inhumaines, d'où cette sensation d'évasion véritable loin du châtiment capricieux dans la culture celte.

Étymologie

Merveille

Genre substantif féminin.
Etymologie latin *mirabilia, adj. plur. neutre pris pour un fém.
Date d'apparition Au XIè siècle, dans Poèmes de saint Alexis.
Sens Etymologique Adjectif pluriel neutre de mirabilis, "les choses étonnantes ou admirables". Il appartient à la même famille que miror, mirari, "s'étonner de". Dès le latin, il est pris pour un subst. féminin singulier. Il va passer comme tel dans la langue française.
Sens Ancien Français Le sens de base, "ce qui provoque l'étonnement", se conserve (plus ou moins) avec diverses nuances : 1°) "Phénomène qui provoque l'admiration, l'étonnement, la crainte et qui en lui même est inexplicable, aussi bien avec la connotation splendide ou terrible". Dans le monde païen, il s'agit du "prodige", alors que dans le monde chrétien, c'est le "miracle". L'adjectif merveilleux a les mêmes sens avec les mêmes nuances. 2°) Le mot entre dans des locutions adverbiales ou verbales et peut prendre un -s, signe même de sa valeur adverbiale, ce qui marque sa lexicalisation : - tenir a merveille(s), - torner a merveille(s), - avoir merveille(s) : "s'étonner de, être étonné de". Il a un sens subduit et fonctionne comme un intensif : "extrêmement".

... Source : citadelle.org

Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo

Sonates de Brahms - Geneviève Laurenceau au violon, Johan Farjot au piano

Cosmopolite

Livre : La chamane à l'éventail

Auteur de ce livre : Alexandre Guillemoz

Alexandre Guillemoz est l'un des rares spécialistes mondiaux du chamanisme coréen. Il a été chercheur au CNRS, puis directeur d'études à l'École des Hautes Études en Sciences sociales.

"Le chamanisme demeure aujourd'hui encore très vivant en Corée du Sud et, dans toutes les classes sociales, on a recours à ses pratiques pour des buts aussi divers qu'inaugurer un commerce, empêcher un divorce ou accompagner un défunt... Au fil des ans, grâce à son expérience de terrain, l'ethnologue Alexandre Guillemoz a pu nouer un lien privilégié avec une mudang, une chamane, surnommée ..."

Bonne année à vous amis bloggers. J'ai bien démarré l'année 2011 avec cette émission que j'ai prise en cours ce matin. J'ai été charmée par la sagesse de la personne dont il est question dans le livre. Alexandre Guillemoz nous parle d'elle avec pudeur et émotion, l'entretien vaut le bonheur d'être entendu :

http://www.franceculture.com/player?p=reecoute-3428581#reecoute-3428581